筆者在高中時期，想做幾套合身有特色的制服，常跑西門町，同時也成了「小香港」、「西門新宿」的熟客；有時想買時尚雜誌、漫畫、模型，萬年則是最佳選擇。
用此開頭，原因很簡單，這近廿餘年，台灣口中的文創，到底怎麼了？
日本這次接棒奧運的表演，充滿創意和動漫人物，是文創產業的成功表現，引發討論；但若細看則會發現，幾乎都是廿、卅年前的知名作品，這幾年日本其實也面臨創新作品不易存活的問題。
廿、卅年不長不短，台灣這段時間因為業者的商業考量、政府政策的發展，以及學校教育的傾斜，導致環境不易孕育成功的本土漫畫家和作品。
很多人認為「宅」跟「時尚」無法連結，其實正好相反。從外國廣告海報便可發現，透過動漫傳遞的時尚訊息，常常更淺移默化影響閱聽眾，「美型男」、「時尚女」在諸多漫畫作品出現，當轉化成偶像劇、電影時，更成為當下時尚。
台灣的時尚創意產業，從根本斷層；諸多與時尚產業相關的大學專科科系，更可發現對於真實世界的不了解與斷層。
論時尚，日本的俐落、南韓的精緻、英國的優雅、義大利的正式、美國的創意…而台灣這廿、卅年的時尚到底發展成什麼？還是只是在隨波逐流下，成也五分埔、敗也五分埔？失去了原創，而稍具創意的卻過度溢價而曲高和寡。
筆者廿多年前為了買雙真皮尖頭鞋跑遍鞋店，除了舶來品幾乎沒有其他選擇，結果現在能選擇的品牌，還是日本和義大利等。若台灣本土品牌連最基本的消費市場，都不能支撐與滿足，又如何發展所謂「台灣的時尚」？
或許政治人物喜歡歸責前人，也沒有人願意去延續可能成功的政策；連城市行銷或舉辦運動會，都沒有智財權與品牌的概念。在教育面，博士們的專業與產業專家就是不同，若主管機關搞不清楚什麼是「務實」，那再多的數媒系還是只能當動漫大品的代工、再多的服設系也不容易建立出國際服裝品牌。
無止境地創造「日本風」農產品包裝，拍「韓風」偶像劇，改造老品牌有「吉祥物」的形象，並不是建立「台灣文創」的根本做法。
高手在民間，粉專幾十萬的插畫家有多少科班出身？穿出台灣時尚的達人又在哪？或許只有從「實務」取經，結合理論的紮實教育，或許會影響到下一個廿年的台灣文創吧！
2016-08-27 02:14
聯合報 王福闓／中華整合行銷傳播協會理事長（台北市）
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